Art, Film review, Nostalgia

An Obituary to Wolverine

12/10/2017

Logan died last night. In fact, he died on 1st March this year, or in a distant 2029 — whichever way you look at it. But I wasn’t aware of it. To me, Logan died yesterday. No tears were shed, no sleepless nights, but inside I just felt something has changed forever. There was a sense of emptiness. The 17-year stint when the X-men were a part of my life has come to an end. And I know that it’s only going to get worse.

I grew up in an imaginary world of superheroes. In my early childhood, it was the comic strips of the Phantom — the ghost who walks, Mandrake the magician, Flash Gordon and alike. Then there were Batman, Superman and Spiderman in comic books and with their film franchises. All these characters had one thing in common. They were infallible, invincible. They fought many battles, they lost some, but they came back like the phoenix from the ashes. At the end of each book, or each film, you’re left with a feeling that they are there — whichever imaginary city or country they were protecting. We knew that they will bounce back. They come back. Always. Except for Phantom of course, who’d die but pass on the legacy to his offspring, who’d become the next Phantom. Phantom dies, but Phantom lives on.

When the superheroes only meant Batman, Superman or Spiderman, back in 2000 entered a new franchise that I had no idea about before. Rather than a single protagonist, they were a bunch of people. Or mutants, to be precise. The mutants on the film had remarkable powers, but like many others, I became a fan of the Wolverine. He wasn’t endowed with supernatural abilities, but when you gave up hope, Wolverine was the one who was in charge. A hard grafter, almost fighting with a feral instinct. That’s why in films like The First Class, you end up waiting for more since you don’t see him much. Wolverine became the next sensational superhero. X-men is the only film series that I waited as eagerly as Harry Potter films, and that tells something about it. Now knowing that Wolverine dies, the interest in any further X-men film has ebbed away. X-men won’t be X-men without Wolverine. Period.

After the initial moments of numbness, I tried to think why have I been so upset? Ultimately, it’s just another fictional story, created to earn millions in the box offices across the world. It is a big franchise and the crew cannot continue forever. It had to come to a stop. Better this way than like The Last Airbender, that created a lot more expectation and then fail to follow through with the sequels. So, what was the root of this sadness? There are many reasons, as I thought about it. Death is perhaps the main factor. We saw Wolverine die, and Professor X. Death came as a finality. I’ve known people, who passed away unexpectedly, and it is difficult to come to terms with that. Perpetuity is something we probably seek unconsciously, and comic book characters that withstand the test of time could provide that permanence. Many Golden era heroes have passed that acid test and are still equally popular after possibly four generations of readers. The untimely deaths of Wolverine and Charles broke that promise of permanence. We watch throughout the film how Logan is struggling with his health. Although in many scenes it was alluded that he is really ill, viewers could still hope that by some miracle he’ll wake up again, and perhaps even rejuvenate. But that doesn’t happen.

And waiting for that miracle, we see how powerless Logan and Professor X has become. They are shadows of their past, or more precisely ghosts. They seemed like mere mortals. They lived hiding away in a disused factory. Even on the run, they don’t really stay on focus. They looked like a spent force. Expendables. They live in a virtually mutant free world. There wasn’t anything left to fight for. 2029 represented a world where no X-men are left other than Wolverine and Professor X. Charles possibly killed all the mutants in one of his bouts of uncontrollable mental waves.

But the more pertinent reason was the end of hope. Watching films or reading books about superheroes makes you push the boundaries of your imagination. They make you believe in the supernatural and that all these things are possible — at least for the duration of reading the book or watching the films. Watching them become powerless permanently — their commonness take away the sanctuary inside your mind that somewhere there is this person who can kick some ass to the bad guys. A concept similar to god in a way. More so because in your mind you know they can do bugger all; they don’t even exist. Logan featured this death of hope. He remained a tour de force in almost all X-men franchises but suddenly he’s gone. Not disappeared mysteriously so he could make a dramatic entrance later on like Jane in X-men three. But he died. And he was dying throughout the film, it was not a sudden shock. Like all death, Logan reached the finality of the Wolverine. That’s when the hope finally evaporates away.

The death of Wolverine may not mean much as far as the film franchise is concerned. Although Hugh Jackman hinted that he will no longer play Wolverine, with a right script and a right fee, he may change his mind. The possibility of Wolverine being featured in a film is still big. We know now that he dies in 2029. That’s still 12 years away, and there can be as many X-men films as possible. Even after 2029, films can be set in the past like we see The Wolverine set in 1945. As long as Hugh continue to look like the invincible Wolverine seventeen years back, he can carry on X-men film franchises. So, it is still possible to see Hugh play Wolverine in future.

But it won’t be the same. In the past films, you knew that Wolverine will be back again. He’s less of a mutant, but more savage. But after watching this film, no matter how savage Wolverine appear in the next film — if there is any — Logan with all his vulnerabilities and resignation will come back to mind. Death, as the great leveller, has claimed another victim, who will now fade into oblivion.

As the next generation matures, X-men will probably become a thing of the past, just as are the Arnie or Stallone films to the present generation. The tapes will remain, and their hay days will live on through the dusty memories of the parents and grandparents who once dreamt of doing what they were doing on the screen when they grew up. Wolverine is not there yet, but we can say Logan marked the end of that era. Memories of Wolverine are still vivid, and that’s how we’ll remember him — the pain in his eyes, yet the savage outlines of his face, always on alert, trusting no one and finally, with his shiny Adamantium claws that hadn’t become rusty with disuse. The Wolverine who dominated my cinema experience in my twenties and thirties. Logan has been the swan-song of an exciting seventeen-year stint. It’s a shame that he chose to end Wolverine’s legacy and dash any hope that Wolverine will live on, like all other superheroes that were created. But then, it’s Wolverine. He’s the perennial bad boy; since when did he play by the rules?

So 1st March 2017 is the day when the hope ended. That mutants and humans will live side by side. A vision that Logan himself was very sceptical of. Melancholy is a profound word, probably not applicable to superhero films. But it was melancholy that filled my heart, seeing something, that has been a part of me, end. The last scene was pretty symbolic when Logan’s daughter turns the cross over his grave into an X. It could be a symbol of optimism, similar to le Roi est mort, vive le Roi. Or, it may mean that the story of X-men ended there, with the last true X-men biting the dust. Who knows what’ll happen to the mutants now?
Advertisements
Standard
Entertainment, Films, music, Nostalgia

Blade Runner C-beams speech: A throwback to 80’s sci-fi films

In my previous blogs, I have often mentioned about serendipity. It’s a magical word, and the effect of serendipity in our lives is even more astonishing. One such example would be how a great inning from the maestro Sachin Tendulkar would lead me to Blade Runner and the C-beams speech, and following that through to my revelation about the science fictions in Hollywood.

It was the summer of 1998 when I witnessed what is known as “The desert storm” — Sachin dismantling the ominous Aussie bowling attack in Sharjah. The ferocity and sheer brilliance cannot be explained to anyone who hasn’t witnessed it. It was devastating and lyrical. The next day as I still reminisced the flurry of strokes by the little master, I came across a compilation of musical scores. One of them caught my interest instantly as if it complemented the replays of the previous day going through my mind. I noticed that the music was called Chariots of Fire, a tune I had heard many times before, composed by none other than Vangelis.

Fast forward a few years, when I’m working and have all the money to splurge as I have no outgoings. Finding Vangelis albums in Calcutta was extremely difficult as the handful of well-known music stores mainly stocked what the most people wanted — 90’s boy bands, 80’s rock and 70’s pop. Who’d be interested in a Greek electro composer? Still, I found luck and the old love rekindled. Each CD cost equivalent of £50, but I still bought a few. Apart from albums like Chariots of Fire, China and Antarctica, there was another compilation album called Themes. That’s where I came across Blade Runner first. It was the title soundtrack of the film, and unlike the serene Antarctica or China, the music was strikingly different. The music seemed completely in sync with the name Blade Runner as though the protagonist running against time — the Laser beams shooting past him in a futuristic world. Learning from hearsay, later on, I thought it’ll be another cop film. But regardless the genre, Blade Runner compositions has been permanently etched in my memory.

Let’s blitz past another decade. The year is 2017. I came across reviews of the Blade Runner 2049, the sequel to the original film. The superlative reviews, about how the sequel befits the original film perfectly, made me want to watch Blade Runner, which, despite initial low earnings, is now hailed as a cult classic. However, a lesson I’ve learnt watching Tron: Legacy is that I should at least learn a little about the original film if I’m going to watch the sequel first. And that’s how I decided to watch Blade Runner.

This brings me to the role of serendipity again. I needed all these preludes to tell a story behind deciding to watch Blade Runner. The rest is pure magic. It is undoubtedly one of the best science fictions I’ve ever watched. Set in 2019, this doesn’t perhaps resemble the world we will be living in two years, that most of Earth’s populations will set sail to intergalactic colonies, and there will be flying cars and replicants. But when you think that the film was made in 1982, the concepts of the film and visual effects are mind-boggling. Most of the film features a bleak backdrop — a dystopian LA full of darkness and dereliction. And throughout the film, the music from Vangelis casts the web of magic that complements the feeling of noir in the film, yet in a dreamy world. He pulled all the stops in making the soundtrack for the film — from Indian classical instruments to techno-synth — and the result is magical.

I’m not writing a film review here, so I won’t go into the nitty-gritty of the film. But it was an amazing experience, even watching it on my iPad. All I would say is that it was a thought-provoking film, and asked many existential questions. Questions that are still unanswered and admirers are still looking for answers arising from the closing scene of the film. And then there was the C-beams speech. A speech that immortalised Rutger Hauer amongst the Blade Runner fan community. The sheer contrast of character that the viewers witness in Roy Batty during the closing climax was baffling enough when he saves Deckard from falling. Just as we begin to take in what had just happened, Hauer delivers the C-beams speech and blows us away!

“I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.”

The words were profound, but beyond those dramatic words superbly drafted by Rutger Hauer himself, the C-beams speech leads to another window or realisation. A realisation that the film, just like its enigmatic soundtrack, was way ahead of its time.

As we are left spellbound at the climax of the Batty vs Deckard duel — Roy Batty said his last words, the white pigeon fluttering away symbolic of his freedom, the downpour and the dark background and finally, the mesmerising music from Vangelis — the film seemed unmistakably 80’s. And it made me wonder. Was 80’s the best decade for science fiction movies? And you think of Tron, Blade Runner, Terminator, ET, Back to the future, Predator, Alien. The list goes on. And when you look at the visual effects and the concepts adopted in the films, the ideas are still fascinating even considering forty years of advancement in science and technology. At times it feels like we have let down those visionaries who depicted a picture of the future, by not advancing enough! I mean, there are brilliant science fictions since the eighties like Jurassic Park, Matrix trilogy, Inception. But the flurry of maverick ideas that we see in the 80’s seems to have been lost. The scripts are much more mainstream and cautious. We have talking robots like in Transformers, but they don’t make C-beams speech anymore.

Watching Blade Runner was nostalgic in another sense. Apart from marvelling at the concept behind the film, it reminded of the growing up, the teenage years, forbidden pleasures of going to the cinema without telling parents. I recently came across a term — Xennials, a generation born between 1977 and 1985, a crossover between Generation X and the Millennials. They are characterised by having the cynicism from the Gen X and optimism of the millennials. This unique combination is perhaps the result of an analogue childhood and a digital adulthood. Living in an analogue world meant the digital reality of today was science fiction then. The information was scarce, so science fictions opened the magic doors to a glimpse of the future. Blade Runner rekindled those memories of the past, and provide inspiration to explore the magical world of science fictions. All this due to a whirlwind inning nearly twenty years ago. Butterfly effect? I call it serendipity.

Rutger Hauer, the C-beams speech and Vangelis soundtrack

Standard
Frau im Bahnhof
Fremdsprache, Kurze Geschichte, Nostalgie

Eine Frau im Bahnhof: Erinnerungen an eine Vergangenheit

Ich erinnere mich noch an die zeit bei Göthe Institut. Es gab ein Bild in unserem deutschen Kursbuch, Tangram Aktuell. Eine Frau steht an einem Bahnhof und trägt ein schwarze Kleider. Unser Klassenlehrer wollte, dass wir das Bild beschreiben. Ich erinnere mich, was ich geschrieben hatte. Und ich habe seit sieben Jahren nach dem Text gesucht. Letzte Woche ich habe mein Arbeitsbuch und Aufzeichnungen gefunden. Ich schreibe nicht gut deutsch wie im Jahr 2008. Aber der Text ließ mich fühlen, dass ich es wünschte. Es gibt drei Texte, erster von unserer Gruppe und zwei letzten sind von anderen…


Einen Winterabend auf dem Bahnhof. Der Zug war spät und es war kalt. Dort steht alleine eine hübsche Frau. Sie sieht traurig aus. Wer ist sie? Wie heißt sie? Und woher kommt sie? Wir wissen nichts. Vielleicht sie heißt Maria, Julia oder Pina? Ist sie verheiratet? Nein, mit allein schwarzen Kleidern, sie ist vielleicht verwitwet. Kommt sie aus Spanien oder Deutschland? Sie wartet auf den Zug. Wozu? Vielleicht für einen neuen Beruf oder ein neues Leben. Wir wissen das nicht. Geht sie nach Frankfurt, wie alle anderen? Wir können das nie wissen. Wir erinnern uns nur an die traurige Dame auf den Bahnhof an einen Winterabend.


Pedra wartet auf den Zug. Sie ist 24 Jahre alt. Vielleicht kommt sie aus Russland. Sie ist ledig und studiert Medizin. Ich glaube dass früher hatte sie viele Tagträume. Alle haben gebrochen. Jetzt hat sie keine Tagträume. Sie will von hier weggehen, irgendwohin sehr weit, wo niemand sie finden kann.


Sie ist India. Sie ist 24. sie wohnt in Deutschland und ist ledig. Vielleicht ist sie jetzt arbeitslos. Vielleicht hat sie sich von ihren Fremd getrennten. Deshalb wartet sie auf den Zug und möchte zu Eltern fahren. Sie hat Angst von ihrer Zukunft und wünscht sie in ihren Leben Erfolg hätte.

Standard
calcutta, Football, Nostalgia

একটা ম্যাচ, একটা গুলি, একটা বাস

সব মানুষেরই জীবনে কিছু কিছু মুহূর্ত আসে যা সারা জীবনের মতো মনে দাগ রেখে যায়। আমারও জীবনে সেরকম সময় বহু এসেছে যেগুলোর কথা মনে পড়লেই গায়ে শিহরণ জাগে। তা সে ময়দানে অন্ধকারে বান্ধবীর হাত ধরে পুলিশের গাড়ির তাড়া খাওয়া, বা চলন্ত বাসে হাত ফস্কে মনে হওয়া যে দুটো আঙুলের তফাৎ ঝুলে থাকা আর চাকার তলায় যাওয়ার মধ্যে, কিম্বা বন্ধুদের সাথে বাজী রেখে রেলব্রিজ পার হতে গিয়ে হঠাৎ বুঝতে পারা যে মালগাড়ি নয়, পেছনে আসা ট্রেনটা রাজধানী এক্সপ্রেস, এখনও চোখ বুজলেই সেই সময়গুলো এমন সজাগ হয়ে ওঠে যে মনেই হয়না আজ বহু বছর পার হয়ে গেছে। মন চলে যায় ঠিক সেই মুহূর্তে যখন ঘটনাটা আদপে ঘটেছিল। অগুন্তি সেসব স্মৃতির মধ্যে সবার প্রথমে যেটা মনে আসে সেটা ছিল এক বসন্তের বিকেল। সেদিন ছিল খানিকটা বিরহ, খানিকটা উত্তেজনা খানিকটা কলজে খাঁচাছাড়া আর বাকী সময়টা বিx টাকে করে বাড়ি ফেরা — রোমাঞ্চের সব সরঞ্জামই মজুদ ছিল সেদিন।

সন তারিখ অক্ষরে অক্ষরে মনে নেই, তবে সেটা খুব সম্ভব ছিল ১৯৮৬ কি ৮৭ সাল। মানে আমি তখন ৭ কি ৮। বার টা মনে আছে খুব, সেটা ছিল শনিবার। বাবার হাফ ছুটির দিন, তার মানে দুপুরে বিবিধ ভারতী শুনে ৩টেয় বাবা বাড়ি ফিরলে বাবুঘাটে বেড়াতে নিয়ে যাবে জাহাজ দেখাতে। শনিবার বিবিধ ভারতীতে সিনেমার গান শোনার ছাড় ছিল। বাবা বাড়ি আসার ঠিক আগে কি পরে একটা গান চালালো, পরে জানতে পেরেছিলাম যে সেটা আশা ভোঁসলের গাওয়া ত্রয়ীর গান। “কথা হয়েছিল তবু কথা হলনা, আজ সবাই এসেছিলো শুধু তুমি এলেনা”। গানটা শুনেই কেমন মন খারাপ হয়ে গেলো। তারপর বসন্তের বিকেল বলে কথা। কথায় কথায় বাবা বললো সল্টলেকে ফুটবল খেলা নিয়ে নাকি ঝামেলা হয়েছে, পুলিশ লাঠিচার্জ করেছে। তখন বাওয়াল, ক্যালানো এসব জানতামনা তাই আলুনি ভাষাতে বুঝলাম ইস্টবেঙ্গল মহামেডানের ফুটবল ম্যাচ ছিল সল্টলেকে। মহামেডান নাকি ৩-১ গোলে জিতছিলো রেফারি ভুল পেনাল্টি দিয়েছে তারপর স্কোর ৩-৩। মহামেডান সাপোর্টাররা (হ্যাঁ তখন ফ্যান মানে সিলিং ফ্যান টেবিল ফ্যান আর ভাতের ফ্যানই বুঝি, সমর্থকের মানে তখন সাপোর্টার) ভাঙচুর চালানোর চেষ্টা করেছিল, পুলিশ বেদম পিটিয়েছে আর দুটো ব্লকের মধ্যে দেয়াল থাকায় তারা পালাতে পারেনি ডান্ডার বাড়ি থেকে। ঝামেলা টামেলা তখন বুঝিনা তেমন, ইস্টবেঙ্গল ড্র করেছে সেটা শুনেই মনটা ভালো হয়ে গেলো।

তখন সবে ১-২ বছর হলো এসেছি কলকাতায়, গঙ্গার ধারে বেড়াতে যাওয়া আমার একমাত্র রিক্রিয়েশন। পাড়ায় অনেক ছেলে থাকলেও আমি বেরোতাম না বিকেলে বাড়ি থেকে। রান্না ঘরের জানলা থেকে দাঁড়িয়ে তাদের খেলা করা দেখতাম। আসলে প্রথম ৫-৬ বছর আমার বন্ধুর সংখ্যা ছিল ১। কলকাতায় ওই দঙ্গলে যোগ দিতে আমার কিছু বছর লেগেছিলো। কৃষ্ণনগরে থাকতে পাগল ছিলাম ট্রেন দেখার জন্যে। কলকাতায় এসে তার সাথে জুড়লো জাহাজ দেখা। তখনও কলকাতা ডকে বড়বড় জাহাজ নোঙ্গর ফেলতো, গঙ্গা তখনও পুরো মরে যায়নি। গঙ্গার ধারে বাবুঘাট প্রিন্সেপ ঘাট ফেয়ারলী প্লেস আর যে যে ঘাটগুলো আছে, সেখানে সিঁড়ি বেয়ে ইঁটের খিলানগুলোর নিচে দাঁড়িয়ে জাহাজ দেখার অভিজ্ঞতা অদ্ভুত। জোয়ারের সময় সে সব সিঁড়ি জলের নিচে চলে যেত, কিন্তু ভাঁটা হলে সেই খিলান পার হয়ে জলে গিয়ে দাঁড়ালে যেন মনে হতো নদীর মাঝে চলে এসেছি। চোখের সামনে বিরাট বিরাট জাহাজ, আর বড় বড় বয়া জলে ভেসে থাকতো জাহাজ নোঙ্গর করার জন্যে। তার পিছনে শেষ বিকেলের সূর্য যখন অস্ত যেত, সে দৃশ্য মনে ধরে উদাস হয়ে যাবার বয়েস তখনও হয়নি, আর স্মার্টফোনের যুগও সেটা ছিলোনা যে টকাটক ছবি তুলে রাখবো। তার বদলে খুঁজতাম জাহাজগুলো কিরকম দেখতে, কত তলা উঁচু কেবিন, কটা চিমনি, জাহাজের কি নাম। আমার মেজোমামা ছিল জাহাজী, সেই সূত্রে জাহাজ মানেই ছিল অন্য একটা পৃথিবী, যা শুধু বইয়ের পাতায় আটকে ছিল তখনও।

যাক মূল ঘটনায় ফেরা যাক। বেলা ৪টে নাগাদ সেজেগুজে বাবার হাত ধরে বেরিয়ে পড়লাম বাস স্ট্যান্ডের দিকে। খানিক দাঁড়িয়ে থাকার পর কমলা রঙের ৩৯ আসতে দেখেই বুঝে গেলাম যে বাবাই-পুকাই আসছে। মানে বাসের গায়ে ওই নাম লেখা ছিল। স্কুল থেকে ফিরে বারান্দায় দাঁড়িয়ে বাস দেখতাম রোজ, তখন বাড়িঘর অত হয়নি, বাসের রঙ দেখে বলতে পারতাম ৩৯ না ৪২এ। বাবাই পুকাই কে ছিল জানিনা, হয়তো বাস মালিকের দুই ছেলের নাম। পেছনের দরজা দিয়ে বাসে উঠে কাটা সিট পাওয়া গেলোনা, তাই লম্বালম্বি জেন্টস সিটেই বসে পড়লাম যেখানে সিটের নিচে পেছনের চাকা। কাটা সিটগুলোর জন্যে হাপিত্যেশ করে বসে থাকতাম কারণ বাইরেটা দেখতে হলে ঘাড় ঘুরিয়ে সারাটা পথ যেতে হয়না। বাস যথারীতি নিয়ম মেনে এগিয়ে চললো আমাদের কুষ্টিয়ার বাসস্টপ থেকে। কুষ্টিয়া থেকে পার্কসার্কাস অবধি রাস্তায় কখন কোথায় রয়েছি তার জন্যে বাইরে তাকিয়ে থাকতে হতোনা তখন। মোড় ছাড়িয়ে প্রথমে নাকে আসতো রাসবাড়ির মাঠে চরা মোষের গন্ধ আর রাস্তার পাশের নর্দমা থেকে আসা গোবরের গন্ধ। তারপর বন্ডেল রোড থেকে মোড় ঘুরে ক্যালকাটা কেমিকেলের বিভিন্ন রাসায়নিকের গন্ধ, তাতে ফিনাইল সাবান ডিটারজেন্ট সবই মিলেমিশে গেছে। তারপর আবার বার দুই বেঁকেচুরে রাস্তা শেষে পৌঁছায় লোহাপুলে। সেখান থেকে ৪ নম্বর ব্রিজ অবধি ছিল ট্যানারি, তার যা গন্ধ নাড়ি উল্টে আসার জোগাড়। আর জানলা দিয়ে চাইলে দেখা যেত সারিসারি খাটালের মতো কাঠামো, সেখান থেকে গরু বা মোষ ঝুলছে আর নর্দমাগুলো একটা কমলা আর বাদামির মাঝামাঝি রঙের তরলে ভর্তি। বাস সেই ৪ নম্বর ব্রিজের পাশ দিয়ে গিয়ে শেষে বেঁকে ব্রিজের ওপর উঠলে তবে সে গন্ধ যেত। সেদিনও সেই পুরোনো রুটিনের কোনো ব্যতিক্রম হয়নি। হয়না মানে ৪নম্বর ব্রিজ অবধি। আসল ঘটনার এখানেই সূত্রপাত।

৩৯ নম্বর বাস সাধারনত ৪নম্বর ব্রিজের শেষে দাঁড়াত। সেখান থেকে বাঁক নিয়ে ব্রিজের ওপরে উঠে তারপর সোজা ব্রিজের অন্যপারে পরের স্টপ। সেদিন বাস সবে ঘুরে খানিক দূর এগিয়েছে হঠাৎ দেখি স্পিড কমিয়ে বাস একদম দাঁড়িয়ে গেলো। প্রথমে ভাবলাম কি ব্যাপার, ব্রিজের ওপর তো স্টপ হয়না। কেউ কি হাত দেখিয়েছে দাঁড়ানোর জন্যে? এসব সাত পাঁচ ভাবছি এমন সময় বেশ হইহল্লা শুরু হয়ে গেলো ড্রাইভারের সিটের দিক থেকে। বাইরে তাকিয়ে দেখি বেশ কিছু লোক হাতে ইঁট তলোয়ার এসব নিয়ে বাসের দরজায় হাজির। একজন হাঁক মারলো, তাড়াতাড়ি সব বাস খালি করে দাও, এ বাস জ্বালানো হবে।

জ্বালানো হবে মানে? খবরের কাগজে দেখেছি বাস জ্বালানোর ছবি কিন্তু এভাবে চাক্ষুষ দেখতে হবে কখনো ভাবিনি। আমি এমনিতেই সারা জীবন ভীতু টাইপের, বাস জ্বালানোর কথা শুনেই আকাশপাতাল ভাবতে শুরু করলাম, আমাদের তারপর কি করবে? ধরে ঠ্যাঙাবে, মেরে ফেলবে? যদি কিছু না করে ছেড়েও দেয় হেঁটে হেঁটে বাড়ি যেতেও অনেক সময় লাগবে। বাবার কি হবে? জ্বালাবে কেন? না খেলার মাঠে যে ঝামেলা হয়েছে সেখানে প্রচুর মহামেডান সাপোর্টার মার্ খেয়েছে, এখন পার্কসার্কাসের মহামেডান সাপোর্টাররা তার বদলা নেবে। তখনও ধর্ম, রাজনীতি এসব ব্যাপারে তেমন ধারণা হয়নি, আর কলকাতা লীগে তার প্রভাব কেমন ছিল তাও জানা নেই। তবে মহামেডান সমর্থক মানেই যে মুসলমান সেটা সত্যি বলে মনে হয়না। খানিকটা অবাকই হয়েছিলাম সল্টলেকে লাঠি খেয়ে পার্কসার্কাসে বাস জ্বালানোর মতলব দেখে।

জীবনে এমন অনেক মুহূর্ত আসে যখন কোনও ঘটনা চোখের সামনে দেখে মনে হয় যেন সুপার স্লো রিপ্লে দেখছি, এক একটা সেকেন্ড যেন এক এক মিনিটের সমান। আমি যখন সাত পাঁচ ভেবে চলেছি কি হবে না হবে এসব নিয়ে, আর এক কন্ডাকটর সামনের দরজায় যারা ঘেরাও করেছে তাদের বোঝানোর চেষ্টা করছে, ঠিক সেই সময় অন্য কন্ডাকটর আর বাস ড্রাইভারের মধ্যে যে কি চোখের ইশারা হয়ে গেলো খেয়াল করতে পারলামনা, কিন্তু হঠাৎ দেখলাম কন্ডাকটর বলছে বাস ছাড়লেই জানলার পাল্লা তুলে দিয়ে সিটের নিচে বসে পড়তে। অন্য কন্ডাকটর তখন বাসে ফিরে এসেছে লোকজনকে নামতে অনুরোধ করতে। এমন সময়, যখন মনে হচ্ছে এ শর্মার গল্পের এখানেই ইতি, বাসটা ঘড়ঘড় আওয়াজ করে জ্যান্ত হয়ে উঠলো আর কন্ডাকটর দুজন সামনে পিছনের দুটো দরজা দিলো বন্ধ করে। এখন ৩৯ বাসের একটা ছোট ইতিহাস বলি, আমাদের তখনকার পিকনিক গার্ডেন এলাকার মতো ৩৯ বাসও কুখ্যাত। কত লোক যে চাপা পড়েছে ৩৯এর নিচে তার ঠিকানা নেই। আমাদের বাস ঘিরে খার খাওয়া লোকজন ইট পাটকেল নিয়ে দাঁড়িয়ে থাকলেও বাস যেই স্টার্ট দিয়েছে আদ্ধেক লোক ভ্যানিশ। পরের ২ মিনিট সময়টা এখনও এতো পরিষ্কার মনে আছে যে এক এক সময় মনে হয় এই তো সেদিনের ঘটনা।

বাস যেই চালু হলো, সামনে থেকে অমনি সব জনতা হাপিস, কিন্তু পেছন থেকে লোকজন শুরু করলো বাসের বডিতে বাড়ি মারতে, জানিনা লাঠি না কি ছিল। আমি এতো সব অ্যাকশনের মাঝে আড়ষ্ট হয়ে বসে রয়েছি এদিকে বাবা আমার সিটের পেছনের পাল্লা তুলে দিয়ে আমার ঘাড় ধরে সিটের নিচে বসিয়ে দিলো। বাস তো এগোতে শুরু করেছে এমন সময় বাইরে হাতের চাপড়, লাঠি এসবের মাঝে বাসের পেছনের চাকার ওপরে, ঠিক আমরা যেখানে বসে ছিলাম সেখানেই একটা বিকট আওয়াজ পেলাম। মনে হলো বাসের একটা দিক বুঝি ভেঙেই পড়লো। আমাদের বাস কিন্তু না থেমে এগিয়ে চললো, আর একটু এগিয়ে যখন ফুল স্পীডে ব্রিজের একদম মাঝে চলে এসেছে, তারপর আর সে বাস একদম সবার ধরাছোঁয়ার বাইরে চলে গেলো। তখনও জানিনা আবার কোথায় লোকজন ঘাঁটি বেঁধেছে বাস থামানোর উদ্দেশ্যে, তাই বাস থামাবার কোনও কথাই নেই। দরজা বন্ধ, জানলার পাল্লা তোলা, আমাদের বাস এগিয়ে চললো অনেকটা দুর্ভেদ্য ট্যাঙ্কের মতো। একে একে পেছনে রেখে এলাম পার্কসার্কাস ময়দান, পদ্মপুকুর, আনন্দ পালিত, মৌলালি। এসব স্টপেজে হয়তো কিছু লোকের নামার কথা কিন্তু গন্ডগোলের আশঙ্কায় তারাও আর বেশি উচ্চ্যবাচ্য করলোনা। প্রথম স্টপ সেই এসপ্ল্যানেড। বাস হুড়মুড় করে খালি হয়ে গেলো। আমরাও দোনোমোনো করে নেমে পড়লাম সেখানে। জাহাজ দেখতে যাওয়া তখন মাথায় উঠেছে, মানে মানে বাড়ি ফিরতে পারলেই হলো। আমাদের নামিয়ে বাবাই-পুকাই চলে গেলো হাইকোর্টের দিকে। এখনো মনে হয় সেদিন ওই ড্রাইভার ওরকম অতিমানুষিকভাবে বাস চালিয়ে আমাদের উদ্ধার না করলে জীবনটা আজ অন্যরকম হয়ে যেত কি?

তবে ওই বিকেলটা যেরকম আতঙ্কের সাথে শুরু হয়েছিল, শেষটাও হলো এক নতুন অভিজ্ঞতা দিয়ে। এসপ্ল্যানেডএর চত্বরে যেটা তখনও ট্রাম লাইনে ছেয়ে থাকতো, সেখানে দাঁড়িয়ে ভাবনাচিন্তা শুরু করলাম বাপব্যাটায়। সেখানে দাঁড়িয়ে দাঁড়িয়েই শুনতে পেলাম যে পার্কসার্কাসের ঘটনাটা চারদিকে চাউর হয়ে গেছে, রাস্তায় বেশ কিছু পুলিশ। আবার ৩৯ ধরার কোনো প্রশ্নই নেই, আর অন্য কোন বাস যে বালিগঞ্জ ফাঁড়ি যাবে তাও জানা নেই। শেষে ঠিক করলাম ট্রামে চেপে বাড়ি ফিরবো। ২৪ নম্বর ট্রাম, মোমিনপুর আলিপুর হয়ে হাজরা মোড় বা বালিগঞ্জ স্টেশন। ট্রামে যখন উঠছি তখন বিকেল পড়ে আসছে। ফার্স্ট ক্লাসে একদম সামনের সিটদুটো পেয়ে গেলাম। ট্রাম চললো ময়দানের বুক চিরে, চারদিকে সবুজে ঘেরা রাস্তাঘাট ধরে। আলিপুরের দিকে যখন পৌঁছলাম তখন রাস্তায় এল জ্বলে গেছে। নিয়ন বা সোডিয়াম আলো তখন পিকনিক গার্ডেনে নেই, তাই প্রাণ ভরে দেখতে লাগলাম আলিপুরের গাছগাছালি, উঁচু দেয়ালের বাড়িঘর আর নিয়ন বাতির আলো-আঁধারি। ৪ নম্বর ব্রিজের ঘটনাটার মতো সেই আলো-আঁধারির ছবিটাও মনে পাকাপাকিভাবে জায়গা করে নিয়েছে। অবশেষে হাজরা মোড় হয়ে, বন্ডেল গেট পেরিয়ে বাড়ি ফিরলাম ৭-৮টার সময়।

একটা রহস্যের সমাধান তখনও হয়নি। বাস চালু হবার পর সেই বিকট শব্দটার। তবে খুব বেশিদিন অপেক্ষা করতে হয়নি তার উত্তর খুঁজে পেতে। একদিন রাস্তার উল্টোদিকে দাঁড়িয়ে দেখলাম বাবাই-পুকাই আসছে। বাসটা যখন আমাকে ছাড়িয়ে এগিয়ে চলে যাচ্ছে তখন খেয়াল করলাম যে বাসের প্যাসেঞ্জার দিকের পেছনের দিকে, ঠিক যেখানে আমরা বসেছিলাম, সে জায়গাটায় বাসের গায়ে একটা বড়ো জায়গা জুড়ে গোলমতো টোল। আর বাসের অ্যালুমিনিয়াম যেমন চকচকে সাদা রঙ, সে জায়গাটা যেন কেমন একটা পোড়া পোড়া কালচে রঙ। ভাবলাম কেউ কি গুলি করেছিল বাসের দিকে তাক করে সেদিন?

তারপর তো কেটে গেছে বছরের পর বছর। আমাদের সেই ৮৬-৮৭র পিকনিক গার্ডেনও পাল্টে গেছে আস্তে আস্তে।নতুন বাড়িঘর, দোকানপাট। খাটালগুলো একে একে উঠে গেলো রাস্তার ধার থেকে। নতুন নতুন বাসরুট দিনের পর দিন। ক্যালকাটা কেমিকেলের বিচিত্র গন্ধগুলোও আস্তে আস্তে ফিকে হয়ে গেলো। শুধু রয়ে গেলো বাবাই-পুকাইয়ের গায়ের টোলটা। বারান্দায় দাঁড়ালে প্রায়ই দেখা যেত বাবাই-পুকাই চলেছে তার গায়ের ক্ষতটা নিয়ে। স্কুলে যাবার সময়ও প্রায়ই দেখতে পেতাম। আর সেই টোলটায় চোখ পড়লেই মনটা পিছিয়ে যেত বছরের পর বছর, ৮৬-৮৭র সেই বিকেলটায়। তারপর হঠাৎ একদিন বড় হয়ে গেলাম। চার বছর কাটালাম পাড়ার বাইরে। ফিরে এসে শুরু হলো চাকরি। আলসে বিকেলে বারান্দায় দাঁড়িয়ে বাস দেখার শখ মিটে গেছে বহুদিন। তবু দেখা হয়েই গেছে। পাল্টে গেছে চেহারা, সামনের গ্রিলের রঙ কমলা নেই, তবু পেছনের চাকার ওপর টোলটা রয়েই গেছে। সারানো হয়নি গ্যারেজে গিয়ে নাকি ইচ্ছে করেই সারায়নি কে জানে। তারপর কখন একদিন থেকে আর দেখা নেই তার। কালের নিয়ম মেনেই সব বেসরকারি বাস যখন নীল হলুদ রঙের হয়ে গেলো তখন রঙের সাথে সাথে বাসের বডিটাও মেরামতি হয়ে গেছে। কিম্বা তাতুদার বাসের মতো বাবাই-পুকাইও রোদে জলে পুড়ছে কোথাও কোনো পুকুরের পাড়ে। হয়তো আজও সে চলে বেড়ায় পিকনিক গার্ডেন থেকে বাবুঘাট। ৮৬-৮৭র সেই বিকেলটার সাক্ষী আজ কেবল আমি। বাবাই-পুকাইয়ের গায়ের টোলটা কি সত্যিই গুলি ছিল? এখন ভালো করে খেয়াল করলে হয়তো দেখতাম গুলি না, হয়তো ছিল একটা থান ইঁট। কিন্তু গত তিরিশ বছর ধরে যা বিশ্বাস করে এসেছি, আজ তা নাকচ করারও কোনো কারণ নেই। নাহয় সেই একটা দিনের স্মৃতি ঠিক তেমনিই রইলো যেমন এক আট বছরের আমি প্রত্যক্ষ করেছিলাম। হোকনা তার খানিকটা কল্পনা। দাগটা কি গুলির ছিল না ইঁটের? আজ আর সেটা নাই বা জানলাম।
Standard
Bengali, Life experience, Memory, Nostalgia

জলপাইগুড়ির দিনরাত্রি

সেই কবে তারাপদ রায়ের লেখায় পড়েছিলাম এক জবরদস্ত অযোধ্যা সিং-এর রাম খাওয়ার গল্প, যার শেষের লাইনটা ছিল সেই অযোধ্যা আর নেই, আর সেই রামও আর নেই। নাঃ এটা পলিটিক্যাল লেখা নয়, রাম নিয়ে রসিকতা করার ধ্যাষ্টামো আমার নেই। সে রাম খালি হনুমানদের, আমি যে রামের কথা বলছি সেটা একান্তই এই হনুর। মাল গাঁজা সহযোগে বেলেল্লাপনার চরম উদাহরণ রেখে গেছেন সন্দীপন চট্টোপাধ্যায় কলকাতার দিনরাত্রিতে। হঠাৎ করে সে বইয়ের কথা মনে পরে মনটা চলে গেলো ১৮-১৯য়ে, হ্যাঁ সে ছিল একটা সময় বটে। জলুতে তখন ফার্স্ট ইয়ার। সব পোনাদের উপদেশ মেনে লেখাপড়া ডকে, আরে বাপু ক্যাম্পাসিং এমনিও হয়না, ওমনিও হয়না, পড়ে আর কি ছিঁড়বি। কাজেই চালাও দেদার বিড়ি সিগ্রেট বাংলু। জলুর কথা মনে পড়ায় ভাবলাম, সুনীল সমরেশ সন্দীপনের কলকাতার দিনরাত্রির চেয়ে আমাদের জলুর দিনরাত্রিগুলো কম রঙিন ছিলোনা। রামের কথাই যখন উঠল তাহলে রাম দিয়েই শুরু করি। ফোর্থ ইয়ারের নামকরা মাতাল পোদুদা একদিন রাতে আমাদের হোস্টেল এ এসে আমাদের দুজনকে নাম ধরে খোঁজা শুরু করলো, কিবে তোর নাম হনু? হ্যাঁ দাদা। আর তুই খেঁচু। হ্যাঁ। শুনেছি তোরা নাকি হেভি মাল খাস? এই দেখ এক বোতল রাম, চল রুমে চল। আর বোতল মানে পাঁইট ফাঁইট নয়, পুরো খাম্বা। তবে আদ্ধেক আগেই সাঁটিয়ে এসেছিলো মহাপুরুষ। আহা সেই যে হল অফ ফেমে নাম ওঠার অনুভূতি হয়েছিল, জীবনে আর কখনো সেরম কৃতার্থ বোধ করিনি। পুরো চার বছরের ফিরিস্তি দিতে গেলে দিস্তা দিস্তা কাগজ উজাড় হয়ে যাবে, সেসব থেকে বেছে বেছে দুটো ঘটনাই শেয়ার করলাম। তখনকার বন্ধুবান্ধব সব এখন দায়িত্বশীল চল্লিশ ছুঁইছুঁই ধেড়ে মানুষ, কাজেই তাদের আর বিব্রত করলাম না আসল নামধাম বলে, পড়ে যাদের যাদের বোঝার কথা তারা ঠিকই বুঝে যাবে, আর বাকিদের বলি আসল নাম দিয়ে কি ঘন্টা হবে হ্যাঁ?

দিন

সেটা ৯৭ সালের মে মাসের কথা। ফার্স্ট ইয়ার। আমাদের অ্যানুয়াল পরীক্ষার সময়। পরীক্ষার ২ সপ্তা আগে অন্ডকোষ টাকে উঠে গেছে, তখন প্রমাদ গণছি কেন সারাটা বছর না ঘষে কাটিয়েছি, এবার হয়ত খেলাম ইয়ার ল্যাগ। এমন সময় টাউনে ব্যাপক বাওয়াল হয়ে কলেজ বন্ধ। সে যেন হাতে চাঁদ পেলাম। এবার কি করা? বাড়ি যাবার বেশ ১০-১২ দিন দেরি আছে কিন্তু কলেজে কিচ্ছু করার নেই আর টাউনে যাওয়া বন্ধ ফের বাওয়ালির ভয়ে। এমন সময় একদিন সকল ৯টায় সবে দাঁত মাজছি এমন সময় হোস্টেলের করিডোরে দেখতে পেয়ে রামুদা হাঁক মারলো, হনু মদ খাবি চল। ভাবলাম খোরাক দিচ্ছে, উত্তর দিলাম দাঁড়াও ৫ মিনিটে আসছি। ৫ মিনিট পর দেখি কি কেলো, রামুদা এসে হাজির, আমাকে আর খেঁচুকে নিতে। ভাবলাম হোস্টেলে বসে বসে ছেঁড়ার চেয়ে খানিক মাল টেনেই দেখা যাক, সকালে কখনো খাইনি। সাড়ে ৯টা নাগাদ তিন মূর্তি গিয়ে হাজির হলাম কলেজ মোড়ে. পাতি দরমার দোকান, তাতে সকালে খিচুড়ি চা বিস্কুট এসব বাদ দিয়ে আড়ালে আবডালে বাংলাও পাওয়া যায়। চেনা লোকদের পেতে একটু সুবিধা বেশি। তা সে দোকানে গিয়ে গোটা কয় বাংলা নিয়ে বসে পড়লাম বেঞ্চিতে। সামনে NH 31 ফাঁকা বললেই চলে। গরম আসছে আসছে তবে তখন আজকালেরমতো পেছন ফাটানো গরম পড়তোনা। তাই গাছের ছায়ায় আরাম করে বসে আড্ডা জমলো চরম, সাথে বাংলার মৌতাত। তখন সিগারেট খাওয়া ছাড়িনি তাই মদ সিগারেট জুটি জমে গেলো। ঘড়ির কাঁটার সাথে সাথে বাংলার বোতলের সারিও জমতে লাগলো টেবিলের ওপর। এরমধ্যে কেএকজন এসে ক্যারমবোর্ড পেতে ফেললো, ব্যাস সময় যে কোথা দিয়ে কেটে গেলো তার কোনো ইয়ত্তা নেই। তখন কে পাল্লা দিয়ে কত বোতল মাল টানলো তার একটা কম্পিটিশন ছিল, তাই পরিষ্কার মনে আছে ৯টা সাড়ে নটা থেকে দুপুরে খাবার সময় অবধি পাঁচ বোতল বাংলা সাঁটানো হয়ে গেছে। দুপুরে গিয়ে অনেক্ষন ধরে চান করলাম যাতে ধুনকিটা কমে আসে। রাতে আবার গাঁজলুদার সাথে মাল খাবার প্ল্যান যাতে কেঁচে না যায়। ক্যান্টিনে খেয়েদেয়ে উইংসে ঢুকেছি তো ছানা ধরলো আমায়, মাল খেতে গেলাম ওকে বলিনি কেন। কি কান্ড, বললাম আবার চল তাহলে। আবার চললাম কলেজ মোড় সাইকেল চেপে। ছানা সবে মাল খাওয়া ধরেছে, খানিক ট্রেনিং দিয়ে দিলাম বাংলা কিভাবে খেতে হবে তার। এক দেড় বোতল খাবার পর কে একজন এসে জুটলো, খুব সম্ভব চামচিকে। ছানাকে এর মধ্যে পাশের মিষ্টির দোকান থেকে বেশ গোটাকয় রসগোল্লা খাইয়ে দিয়েছি যাতে নেশাটা চড়া হয়। আবার একের পর এক বোতল জমতে লাগল। মনে আছে যে বেঞ্চিতে বসে মাল খাচ্ছিলাম আমাদের পাশে একটা ট্রাকওয়ালা ভাত খাচ্ছিলো। নেশার ঘোরে ছানাকে বললাম এই দ্যাখ, লোকটা না মাছভাজা খাচ্ছে। এই বলে দুজনে যা অট্টহাস্য লাগলাম, ট্রাকওয়ালা হাফ খাবার খেয়েই মানে মানে কেটে পড়লো। সময় প্রায় আড়াইটে তিনটে হঠাৎ মনে হলো যে না, এবার যথেষ্ট হয়েছে। নেশাটা বেশ চড়েছে, সাইকেল চালিয়ে ফিরতে আর পারবোনা। মনে হয় পাকেচক্রে আবার রামুদাকেই খুঁজে পেলাম রিক্সা করে হোস্টেল দিয়ে আসার জন্যে। ছানা তো তখন বেশ বুঁদ হয়ে আছে। মুখ বন্ধ পাছে জনতা খোরাক দেয়। এদিকে আমার ততক্ষনে ন বোতল বাংলা খাওয়া হয়ে গেছে। খেয়াল ছিল যে বমি করতে হতে পারে, তাই আমার বালতিখানা নিয়ে শুয়ে পড়লাম আমার রুমমেটের খাটে। প্ল্যান হলো একটু ঘুমোনো।

তা সে গুড়ে বালি, জনগণ মাতাল পেলেই উল্লাসে ফেটে পরে খোরাক দেখার জন্যে। সেদিন আমি ছিলাম পুরো ঠিকঠাক, বুঝতে পারছিলাম নেশা বেশি হয়ে গেছে কিন্তু একটু ঘুমিয়ে নিলেই কেটে যাবে। এদিকে জনগন বিনা পয়সায় মজা দেখার জন্যে রুম ভর্তি করে ফেলেছে। আমার রুমমেট পড়েছে চরম বিপদে। বমি করলে ওর বিছানা নষ্ট, এদিকে আমাকে সরাতেও পারছেনা। চেষ্টা করলো খানিক তেঁতুলজল কোথা থেকে নিয়ে এসে আমাকে খাওয়াতে। অনেক আপত্তি সত্ত্বেও যখন মুখে গ্লাস গুঁজে দিলো, তখন ভাবলাম, দাঁড়াও দেখাচ্ছি মজা। মুখ ভর্তি তেঁতুলজল পাশ ফিরে ওর খাটের পাশ দিয়ে ফেলে দিলাম। অবস্থা বেগড়বাঁই দেখে রুমমেট হাল ছেড়ে দিয়ে আমাকে ওর খাটেই ঘুমোতে দিলো।

এদিকে নেশার ঘোরে থাকায় ছানার খোরাক মিস করে গেলাম। ছানা ছিল খুব অধ্যবসায়ী ছেলে। শরীরচর্চা করতো, নিয়ম মেনে চলতো। মদ খেয়ে নিজের ওপর কন্ট্রোল চলে গেছে সেটা কিছুতেই মেনে নিতে পারছিলোনা। রুমে ফিরে ছানা নাকি তাই গোটা পঞ্চাশ ডনবৈঠক দিয়ে দিলো, তার পরও কিছু হচ্ছেনা দেখে আমাদের কাঠের আলমারিতে নাকি দুমদাম ঘুঁষি মারতে শুরু করলো। আমাদের তাপস পাল ছিল পালোয়ান, ছানার রুমমেট, সেও ছানার সেই ফর্ম দেখে ভয়ে সিঁটকে গেছিলো কি করে ফেলে সেই ভয়ে।

খোঁয়ারি যখন ভাঙলো, দেখি সন্ধ্যে নটা। যতদূর মনে পড়ছে স্পেশাল খাবার ছিল সেদিন। খেয়েদেয়ে রেডি হয়ে গেলাম গাঁজলুদাকে ধরতে আবার রাতের রাউন্ড শুরু করার জন্যে, কিন্তু সব কীর্তিকলাপ শুনে সেদিন আর গাঁজলুদা নিয়ে গেলোনা সাথে। ওই দিনের আগে পরে বেশ কিছু বার সারা দিন ধরে বেলেল্লাপনা করেছি কিন্তু ন বোতল বাঙলার রেকর্ড সেই একবারই।

রাত

দিনের বেলা মাতলামির গল্প মনে করা সহজ কারণ খুব বেশিদিন সারাদিন ধরে ড্রিংক করা হয়ে ওঠেনি। রাতের বেলার গল্প আলাদা। এতো রাশি রাশি গল্প মনে আসে রাতের যে তার ফিরিস্তি একসাথে দেয়া মুশকিল। গোলমালের ব্যাপার হলো যে তার অনেক গল্পেই বাকি সবাই খোরাকের অংশীদার আমি ছাড়া, আমিই ছিলাম খোরাকের কারণ। সে দিনগুলোর কথা আর নাই বা বললাম, তবে ইয়ারমেটদের কাছে আমি চিরকৃতজ্ঞ আমাকে সামলে রুমে পৌঁছে দেয়ার জন্যে। ফার্স্ট ইয়ারের কথাই বলি, কারণ সেকেন্ড ইয়ার থেকে আমরা খানিকটা হলেও সিনিয়র হয়ে গেলাম। তাই প্রথম বছর উইংসে বাইরে থেকে মদ কিনে সদলবলে খাওয়ার আলাদা রোমাঞ্চ ছিল।

এমনি এক দিন দিনু মানে দিনবাজার থেকে এক বোতল হুইস্কি কেনা হয়েছে, গোটা ৭-৮ জন খাবো বলে। আমাদের ৭ নম্বর রুম ছিল তাস, সিগারেট আর মালের ঠেক, তাই আমাদের রুমেই সব এসে জুটলো। সবে পেগ বানিয়ে দু চুমুক দিয়েছি দেখি দরজা দিয়ে কে উঁকি মারছে। পানুপন্ডিত। পানু ছিল আমাদের পাশের রুমে। সিধেসাধা ছেলে, আমাদের ইয়ারের এক মেয়ের ওপর তার প্রচুর ব্যথা তখন। সবে দিন দুই আগে উইংসের সবাই ওকে পরামর্শ দিয়েছে যে সেই মেয়ের মন জিততে হলে গান গাইতে হবে। সেই দু দিন ধরে পানুর রুমমেটরা আমাদের গালি পাড়ছিলো যে সারাদিন পানু তাদের বেসুরো গলায় গান শোনাতে চাইছে। ভাবলাম বেশ তো সুযোগ। পানু আমাদের জিজ্ঞেস করলো, তোরা কি মদ খাচ্ছিস? – হ্যাঁ তুই খাবি? ভেবেছিলাম বলবে না, দেখি ঝপ করে রুমে চলে এসে আমাদের মাঝে বসে পড়লো। – বড় বড় গায়করা স্টেজে গান গাইতে ওঠার আগেই মদ খায়। আমিও খাই, গলাটা ভালো হবে। পানুর যুক্তি শুনে আমরা হাঁ। খোরাক দেখার জন্যে আমরা পানুকে বড় বড় পেগ বানিয়ে দিলাম। সেই তার প্রথম মাল ধরা, কিন্তু টপাটপ বেশ কয়েক গ্লাস খেয়ে ফেললো। আমরাও মজা দেখার জন্যে ওকে আরো বড় পেগ বানিয়ে খাওয়ালাম। নেশাটা যাতে চড়ে আরো, তাই খানিক চিনি, গ্লুকন ডি এই সব ও খাওয়ালাম যখন ও বললো যে মাথা ঝিমঝিম করছে। ওকে বলা হলো যে সুগার কমে গেছে, বেশি করে চিনি খেতে হবে। এখনো জানিনা চিনি খেলে নেশা বাড়ে কিনা কিন্তু তখন সেটা সবাই বিশ্বাস করতাম। হুইস্কির বোতল আর হাফ কৌটো গ্লুকন ডি শেষ করার পর ঠিক করলাম এবার হোস্টেলের বাইরে যাওয়া যাক।

রাতের সেই সবে শুরু। পানুকে বললাম তুই যদি সেই মেয়ের মন জয় করতে চাস তাহলে চল বাইরে লেডিস হোস্টেলে। বাইরে হাওয়া খেলে নেশাও কমবে আর সুস্থ বোধ করলে তাকে একটা গানও শোনাতে পারবি। পানুপন্ডিত টোপ খেয়ে গেলো। দলবল মিলে বেরিয়ে পড়লাম হোস্টেলের বাইরে। দু চারটে সিনিয়র দাদারা কমন রুম থেকে আমাদের সাবধান করে দিলো। ১ নম্বর হোস্টেল থেকে বেরিয়ে সব হাঁটা মারলাম কলেজের দিকে। প্ল্যান ছিল একে একে সব লুকিয়ে পড়বে, তারপর পানুকে আড়াল থেকে লক্ষ্য করবে আর খোরাক নেবে। সাইকেল ভাড়া নেয়ার দোকান অবধি গিয়ে পানু বসে পড়লো বেঞ্চিতে। ওর নাকি বেদম মাথা ঝিমঝিম করছে। আমরা ওকে লেডিস হোস্টেলের রাস্তা দেখিয়ে বললাম চল হোস্টেলে ফিরে চল। খোঁয়াড়ি অনেকটা হলেও পানু ঠিকই ধরে ফেলল ওকে কোথায় যেতে বলছি। এদিকে পানু বলছে ও হোস্টেলে ফিরবে, আর আমরা মজা লোটার জন্যে বলছি আমরা এখন হাওয়া খেতে বেড়িয়েছি, এক্ষুনি ফিরবোনা, ওর ইচ্ছে হলে ও একা ফিরতে পারে। আমরা গ্যাঁট হয়ে বসে পড়লাম বেঞ্চিতে আর পানু এদিকে ২-৩ বার হোস্টেল যাওয়ার চেষ্টা করে গোটা ৫০ গজ গিয়ে আবার ফিরে এসে বেঞ্চিতে বসে পড়লো। এখনো মনে আছে পানুর দুলে দুলে খানিক দুর হেঁটে আবার ফিরে আসা।

সেই বসে থাকা অবস্থায় পানুর হঠাৎ উপলব্ধি হলো যে মদ খাওয়া অতীব খারাপ কাজ আর আমি আর খেঁচু হলাম গিয়ে যত নষ্টের গোড়া। ওকে নাকি আমরাই খারাপ করে দিয়েছি। ভাবো কান্ড কুড়ি বছরের ধেড়ে খোকা যেচে রুমে এসে হাফ বোতল ফাঁক করে দিয়ে গেলো, আর আমরা হলাম গিয়ে দোষী। যাক সেসব গায়ে না মেখে সবাই বসে রইলাম কি করে তা দেখার জন্যে। অবশেষে আমাদের হোস্টেলের থার্ড ইয়ারের গোটা দু-তিন দাদারা বাইরে থেকে মাল খেয়ে ফিরছিলো, পানু তাদের দেখে ধরলো। দাদা আমাকে একটু হোস্টেল পৌঁছে দেবে আমি আজকে মদ খেয়েছি খুব মাথা ঝিমঝিম করছে। তা সে দয়ালু দাদারা নিজেরা খোরাক নেয়ার জন্যে পানুকে সাইকেলে চাপিয়ে হোস্টেলে নিয়ে গেলো।

ব্যাপারটা সেখানে থামলেই ভালো হতো। কিন্তু দুটো ভিন্ন ধরনের ঘটনা বললাম কারণ সব সময় সব কিছু অনাবিল ফুর্তি আর খোরাক দিয়ে শেষ হয়নি তাই। হোস্টেলে চুলকানোর লোকের অভাব ছিলোনা। সেরকমই একজন আমাদের ইয়ারমেট দেখলো বেশ মজার ব্যাপার পানুপন্ডিত আমাদের মানে আমার আর খেঁচুর ওপর খেরে আছে। ও পানুকে প্রচুর পিন মারলো যে আমরা একদম বাজে ছেলে, পানুর উচিত আমাদেরকে বাওয়াল দেয়া। ও আমাদের ক্যালালে আমরা নাকি পালাবার পথ পাবোনা। আর পানুর ব্যথা পানুর হিরোগিরির খবর শুনে নিশ্চয় ওর ওপর ফিদা হয়ে যাবে। আমাদেরই দুর্ভাগ্য যে পরদিন চান করার সময় অন্য উইংসের আরেক পানু আমাদের পানুর প্যান্ট গামছা সব লুকিয়ে দিলো। পিন খেয়ে পানু ভাবলো সেটাও আমাদের কীর্তি। সন্ধ্যে বেলা পানু ধরলো খেঁচুকে, গালাগাল ধাক্কাধাক্কি পানুর নাক ভাঙলো, আমাদের দুজনের আবার ragging শুরু হলো, পানুর বাবার বন্ধু প্রফেসর আমাদের দুজনকে সাসপেন্ড করার হুমকি দিলো – মানে সব মিলে ঘেঁটে ঘ। মোটের ওপর খোরাকটা মনে হয় আমাদের ওপর দিয়েই গেলো, পানুকে রোজ রোজ নাক দেখাতে টাউনে নিয়ে যাওয়া আসা করতে করতে। তবে হ্যাঁ, অত সবের পর শিক্ষা একটা হয়েছিল তবু, যে পাঁড় মাতাল ছাড়া কারো সাথে মদ খেতে বসার অনেক ঝঞ্ঝাট। সে ঘটনার পর থেকে পেঁচো মাতালদের সাথেই ঠেক হতো বেশি।

জলু গিয়েছি প্রথম বার তা সে নয় নয় করে হয়ে গেছে একুশ বছর প্রায়। এখন স্বাধীনতা প্রচুর, লুকিয়ে চুরিয়ে ব্ল্যাকে মদ কিনতে হয়না। ঘরেই খাওয়া যায়। ফার্স্ট ইয়ার, সেকেন্ড ইয়ার, থার্ড ইয়ার, ফাইনাল, চাকরি – যত বয়েস বেড়েছে, মাল খাবার সুযোগও বেড়েছে, আর সেটা যত সহজলভ্য হয়েছে, নেশাভাঙের যে থ্রিলটা ১৩-১৪ তে ছিল, ২৩-২৪এ তার অনেকটাই চলে গেছে। নিষিদ্ধ কিছু একটা করার যে রোমাঞ্চ সেটা চলে যাবার পর মদ খাওয়াটা তেমন আর উপভোগ্য রইলোনা। দারু খেতে বসে মদের চেয়ে খাওয়ার অর্ডার হতো বেশি। শেষ যে কবে মাল খেয়ে আউট হয়ে গেছি মনেই পড়েনা। ৭ বছর আগে পুজোয় বাড়ি গিয়ে, সেটাই বোধহয় শেষ বার।

তাই জলুর রঙবেরঙের দিনরাত্রির কথাগুলো মনে পড়লে মন চলে যায় কুড়ি বছর পেছনে। বিছানার পাশে বালতি। খোরাকের থেকে বাঁচতে ছাদের ট্যাঙ্কের ওপর শোয়া দালাল। অ্যানিভার্সারীর বাংলা মেশানো রসনা। সিদ্ধিতে মেশানো মাকড়সার জাল। ফাঁকা বোতল ভেঙে নেশার ঘোরে তার ওপরই ঘুমিয়ে পড়া। হাইওয়ের ধারে বাংলা আর ক্যারম। কলেজে প্রথম দিন ফাইনাল ইয়ারের ছেলের জল বলে দেয়া বাংলা। পোদুদার কাছে ব্যাপ্টিজম। Holy Water এর বদলে রাম। নস্টালজিয়া। কোথায় আজ সেই রাম, কোথায় সেই অযোধ্যা, থুড়ি জলু। হেথা নয় বন্ধু অন্য কোথা, অন্য কোনোখানে। নাকি জলু আছে সেই জলুতেই, খালি চরিত্রগুলো পাল্টে গেছে?
Standard
Films, Nostalgia, Psychology

Bloodsport and Lt. Frank W. Dux: One lie too many?

I was a dreamer when I was growing up. I lived in my world of imagination where I was a superhero, a star cricketer, footballer and tennis player, a lover with many girlfriends, a Mafia don, or a vagabond. Whatever suited me, and whoever I wanted to be at that time. Living inside my world of dreams meant at times the imaginations became pretences, and pretences became lies. Almost reminiscent of a remarkable film featuring Audrey Tautou, À la folie, pas du tout. I was a cricketer, and I had to be wounded by a bouncer from Patrick Patterson, and I had to throw the ball ricochet off the wall to hit my jaw. I was a dedicated pretender. I was true to myself.

But I never was obsessed with it, so the lies didn’t have to spiral out of proportion. For some people, it did. To an extent that is beyond imagination. Take the example of Frank W. Dux.

So you don’t know about Frank W. Dux? A surname that sounds like Dukes, not ducks? So you probably don’t know anything about dim mak? Yeah, you are right, it’s a Gen X thing, continuous wallow in nostalgia about the eighties. Frank W. Dux was the inspiration behind one of the most remarkable martial art films in the eighties, Bloodsport. Jean-Claude Van Damme portrayed the role of Frank Dux, who goes to Hong Kong to take part in the fabled Kumite championship, to honour his master, Shidoshi Tanaka. When Frank went to Kumite registration, declaration of the fact that he belonged to Shidoshi school of martial art, that raised a few eyebrows. “If you’re a Shidoshi, show us Dim Mak”. The death touch. And then the pin drop silence when the judge asked “The bottom one”, a task to break the last of a block of five bricks, without breaking the top four. Then the film follows a typical storyline, with Van Damme defeating the vile Chong Li. I know the story and perhaps could retell the film frame by frame. But what was different the last time I watched it, was a statement in the end, that the film was based on real-life story of Lt. Frank W. Dux.

Scene from Bloodsport where Frank Dux shows the Dim mak
(Source: YouTube/AidanDG1)

The difference between nineties and the present is that we have passed the years of naïveté, we have seen the world change, and we became so cynical that we probably don’t even trust ourselves. So, in 1992-93 Frank W. Dux would have become a legend in my imaginary world. Last week, I went straight to Wikipedia. And I could see that the pieces of evidence point to that fact that Frank W. Dux wasn’t the Kumite champion, in fact, no such tournament existed in HK. The address he gave where the Kumite took place was actually the place he lived. And the trophy he claimed to have won was bought from a local shop. The account Frank Dux gave was blatant lies.

Why did Frank make the story up? We can only speculate. Because he became a successful martial art trainer, a fascinating story of an American winning a martial art trophy in a far away land must have bolstered claims of his capabilities. With his book, he became a celebrity, published books, and success of Bloodsport must have made his name known in wider spheres. He went on selling other stories that also ended in films. So there is an obvious motive, of spreading his name, his brand, and thereby spreading the reach of his martial art school. And there’s no doubt whether he won a trophy or not, he had the skills of a black belt.

Frank Dux with Van Damme
Image source: Pinterest

But was it all for money and fame? Looking through the sources, military records of Dux mentioned that he’s been flighty and over-imaginative at times. Was he a pathological liar? Who knows? But sharing similar instances where I’d have a fight with probably a boy of my age and then that story getting many makeovers as though I fought three super-muscular blokes in their twenties, it lends me another perspective to the claims made by Frank Dux. Was he a pretender? Did he just start telling his pupils that he won this trophy as a kind of braggadocio which then became part of his life? The more famous his stories grew, he had to offer more evidence, and more cracks started to appear. And he had to keep inventing his web of lies so the entire house of cards that he made up so far didn’t come crashing down? And more importantly, did Frank Dux tell the story how he wanted to be, rather than how his life actually was? What if he just did that? There are many theories, most questioning the truth of his evidence, but of late some highlighting the credibility of Frank’s stories, but we’ll never know the truth. Unless at a ripe old age, conscience drives Fran Dux to provide a true account of his claims, with most of the minute details faded away into oblivion by then.

Poster from the Movie
Source: IMDB

It’s been nearly thirty years since Bloodsport was released. The story of Frank Dux reached the peak of its popularity and was soon forgotten. Apart from some now middle-aged Gen X nostalgics who reminisce the name to their teenage years and how things have suddenly changed. The myths of their early years are broken, the legends turn out to be mere mortals…the facts keep on surfacing. There’s nowhere to hide. Ultimately, Frank Dux lied about all his army decorations and martial art conquests. It cannot be condoned, especially when he earned a lot of favours on the back of these claims. But in a time when we hear many more lies every day from the people we trust, I’d raise a glass to Frank W. Dux and say, “Your story may well be a lie, but it helped many to believe in themselves, that they can do impossible things, if only they persevere”. Perhaps the Frank Dux in real life is an imposter, but his persona on the screen will remain as a legend for a generation of viewers. After all, he will always be remembered as the master of the Dim Mak!

Standard
Entertainment, Nostalgia

The fall of Top Gear : End of Clarkson era

When I was a kid, I often had fever, and whilst I was unwell, my dad would get me a toy of my choice, and a bag of Cadbury’s Gems, an equivalent of m&m’s. Most of the time, I used to pick up a car for a toy. A bit later, in the pre-satellite TV India, my most favourite programme was Street Hawk, where a masked protagonist fought crimes in his futuristic bike. Since late eighties until now, cars has been an integral part of my media experiences and like most of the youngsters, I was fascinated by the cars. Just like guns, cars probably represented the most widely rendered boys’ toys and I was no exception, marvelling at the Audi R8 Spyder ad, or the Batmobile in Batman Forever.

My tryst with Top Gear is only limited. After settling in the UK, following my MBA, I moved to a flat where my flatmate was a bike enthusiast — always participating in rallies circuits, and road trips. I found myself shell-shocked, when I came to know about Jeff’s accident in Germany, that claimed his life, whilst he was enjoying what he liked most — riding his bike on a road trip. It was after moving to the flat with Jeff, that I started to watch a few episodes of Top Gear, sitting down after a long day’s work. After Jeff moved out of the flat, I can count how many times I watched Top Gear since. Then there were the recent controversies and the exit of the original trio that marked the end of an era. It was during the Christmas of 2015, watching an anthology of Top Gear episodes that I reminisced the programmes in 2010, and the lounge overlooking the Thames outside the balcony in the setting sun. And the nostalgia feels even stronger knowing Jeff is not here any more.

Top Gear: under review by the BBC

Poster from the Top Gear
Source : The Guardian

The recipe for Top Gear seemed very simple, just as a low-budget Hollywood high octane thriller. Lots of cars, three presenters doing crazy things but most importantly exuding a sense of camaraderie, the burning smell of rubber on the Tarmac — that’s all the show had to offer, but packed with various stunts and laps by celebrities, review of new cars and other snippets. The introduction of Stig, the masked speedster reminded me of the double life of the Street Hawk protagonist, demonstrating extreme motoring skills in disguise. Top Gear struck a chord with the British adult men in their thirties and above. The universal likeness to cars and the interest about maintenance to discounts to spare parts, Top Gear became a holy grail for the ones following an active lifestyle, participating in motor rallies and cross countries, as well as the ones who were settled down in their life, yet the willingness to have a spin with mates was either not materialised or never happen in the frequency as hoped due to other familial and occupational commitments. Perhaps Top Gear, with all its revving the engines and spinning/ skidding round the bends, complete disrespect of the speed limits — the appeal attracted most of its viewer base. To say the show only appealed to adult males would perhaps be incorrect as I know many women preferred watching a real life entertainment programme rather than the prime-time soppy soaps. What struck out as the most significant contributor in the popularity of the programme was the bond between Clarkson-Hammond-May. It seemed as if three amigos got together testing some fast cars in a multitude of road surfaces with exciting backgrounds, having a laugh in a slightly touché undertone, but above all, they represented an eternal boyhood, the “lad” on the wheels and far away from the drudgery of the daily life. The followers basked into an hour of that virtual reality.

Then there were the controversies. Controversies that avid fans would like to laugh off as mild banter and political correctness gone crazy. Clarkson had been a tongue-in-cheek personality all along, but perhaps he became too big-headed towards the end. After repeated allegations of racism, prejudiced stereotyping and uncouth behaviours, it reached an all time low, while shooting the 2015 episodes, when he broke into a fight and punched the producer over a steak. BBC had to discontinue the contract as Clarkson became too arrogant and defiant to the BBC senior management. There were accusations against Clarkson of using racist terms, but he got away with a slap on the wrist. Top Gear was often alleged to have used inappropriate and abusive language, and at times being sexist, as well as promoting reckless driving, road rage, disrespect of the environmental laws. Amongst the mainstream viewers, the criticism came as the show was regarded as the big-boys-playing-with-machines. Also, public opinion was that the show perhaps had run its course, the presenter were a shadow of the past as most of the stunts and challenges have been attempted — leading to the programme either repeating the similar acts or plan newer stunts that are more daring and dangerous. Similar to many Hollywood sequels like Matrix and Jurassic Park, the series hit a stage, where the captive viewership may not drop drastically, but the purpose of the programme was finished. Although the camaraderie amongst Clarkson, May and Hammond was still there, the show already started to give a déjà vu feeling towards the end. So, when the allegations were raised against Jeremy Clarkson, it was a golden opportunity for BBC to cease the programme and let it end as the most widely viewed factual television programme.

On the contrary, driven by zeal, BBC continued to record new series featuring Chris Evans. With a completely new cast, BBC wants to pretend, quite childishly so, that the past 13 years of Clarkson-era never happened. The expectations are high from viewers, who want to see how the show in its new avatar turned up, whilst most of the Clarkson sympathisers have already defected to other shows. Unless the production team came up with a completely new format, the show is likely to fail. It will fail not because Chris Evans is not Jeremy Clarkson, on the contrary he is a fabulous presenter, but because the new Top Gear team will not have the same dynamics that the trio had developed over a decade. Rather than a flamboyant farewell, BBC has chosen to give the show a slow disappearance into oblivion.

I believe in absolutism, and for all the wrong reasons – all the casual racism, sexism, insensitive profanities and other allegations, Top Gear should have been withdrawn or moderated by BBC long before the fracas of 2015. However, for the ground-breaking success of the show, the Beeb carried on turning a blind eye, and therefore, passively encouraging Clarkson and the crew to be more audacious, more insensitive. That perhaps kept the TRP high for the show, as the viewers — especially the target audience — preferred it a bit rough, the big-boys-giving-a-toss-at-nothing attitude. Top Gear was the ultimate show for the thrill seekers, the car-wankers and the placid domesticated men who still in their imaginary world, dreamt of living a lad’s life. The show had been a grand success, with some fabulous illustration of driving, no-nonsense car reviews and some hair-raising stunts. It represented the journey of the three presenters picking up the baton for a popular show in its new persona, and developing it into one of the biggest money-spinners for the BBC. They represented the small screen version of the Fast and Furious, the ultimate high-octane entertainment. But the Clarkson-May-Hammond trio looked a shadow of their past, their presentation iterative, jokes repetitive and stunts sillier by the day. It became a representation of three haggard looking men trying to clutch to their wondrous past and failing. It became a dinosaur of our time, a show for pledging unabashed masculinity, a virtue suited for the 18th Century cowboys. In the 21st century world that is more multicultural, interconnected to all corners of the world, more diverse and less discriminatory, Top Gear was too passé, too out of league.

I’m not a Top Gear enthusiast, and on any day I’d choose a Nat Geo documentary over TG. And this is not a tearful adieu to the Top Gear swansong of the Clarkson-era. Instead, whilst watching the Top Gear: From A to Z during Christmas, I just remembered watching TG in that South-East London flat, when viewing the programme was an experience, and I didn’t pay much attention to the content. The Christmas homage to the past 13 years of the programme showed the highlights of the show, a summarised version sans the controversies. This is an obituary to the programme, which was a massive hit showcasing three men playing with machines, and now its demise perhaps should send out a wake up call to the wannabe boys to come out of their reverie and brace the world outside…

TopGearLogo

The logo for the programme
Source : Forums.finalgear.com

Standard